私は京都で、西洋美術と日本美術を学びました。アメリカに移り 最初の ２０ 年間、働きながら水彩画描き、 1999年より、色彩と動きのバランスをとった線画の独自の組み合わせを考え、ワコム製のタブレットとペンをブラシとして使用し、コンピューターの画面をキャンバスとして、それぞれの作品に長い時間かけ数学そして物理学的な概念を加えながら、 薄い層や微妙なニュアンスから色や形の大胆な適用に至るまで の限界を探求しました。 作品の多くは、何千ものレイヤード ラインと幾何学的な形によって完全に作成されています。 その結果、独自の光源を生成し錯覚を生み出す驚異的な奥行きとコントラストの感覚が生まれます。 私の作品は、線のパターンを使うことによって、光の動き、波や水の波紋の形の変化が見えるように、 一枚の葉を横切る影の、または木々や花の庭を一掃する影のダンスは、新しい創造を鼓舞するかもしれません. 風のメロディーとリズム、飛ぶ鳥、そしてクラシック音楽のすべてが私の作品に取り入れられています。 感情と論理の複雑でしばしば相反する相互作用を融合させ線、形、色の無限のバリエーションで優雅なイメージを生み出しています。 堅実な構図が安定性と伝統を物語る一方で、線、色、動きの大胆で革新的な使用が、この現代的な作品に進歩的で最先端の感覚を与えています。 鑑賞者の目がその深みに引き込まれ、色、線、動きのシンフォニー、それらが促す錯覚に合わせ絵画を通して感じるために芸術の生命と喜びを高めます