Artist Statement

私は京都で、西洋美術と日本美術を学びました。アメリカに移り 最初の ２０ 年間、働きながら水彩画描き、 1999年より、 線画と色彩そして図形の組み合わせによる独自の完璧な構図を考え、ワコム製のペンタブレットを使用し、コンピューターの画面をキャンバスとして、 それぞれの作品に長い時間かけ数学そして物理学的な概念を加えながら、 巧みな４次元的な感覚を与え微妙なニュアンスからの色や形の変化 そして大胆な適用に至るまで の限界を探求しました。 作品の多くは、何千ものレイヤード ラインと幾何学的な形によって完全に作成されています。 その結果、独自の光源を生成し錯覚を生み出す驚異的な奥行きとコントラストの感覚が生まれます。 私の作品は、線のパターンを使うことによって、 光の動き、波や水の波紋の形の変化が見えるように、 一枚の葉を横切る影と光、または木々や花の庭を一掃する影のダンスのように、 新しい創造を鼓舞するかもしれません. 風のメロディーとリズム、飛ぶ鳥、そしてクラシック音楽のすべての要素が私の作品に取り入れられています。 感情と論理の複雑でしばしば相反する相互作用を融合させ線、形、色の無限のバリエーションで優雅なイメーを生み出しています。 堅実な構図が安定性と伝統を物語る一方で、線、色、動きの大胆で革新的な使用が、この現代的な作品に進歩的で最先端の感覚を与えています。 色、線、動きのシンフォニー、それらが促す錯覚を通して芸術としての生命と喜びを高めます。